Marco Aurelio intraprese lunghe campagne militari contro Quadi e Marcomanni, i popoli che più minacciavano i confini dell’Impero, portando la guerra fin dentro il territorio germanico, fino alla sua morte, nel 180 d.c.
Il potere passò così al figlio ed erede Commodo, che concluse la guerra con dei trattati e portò il principato verso una forma più autocratica e teocratica. Poco assennato e cattivo politico, a differenza del padre, ci si ricorda di lui per il suo vezzo di voler scendere nell’arena a combattere come un gladiatore, spesso nelle vesti di Ercole, da cui si vantava di discendere.

La scarsa documentazione sulla morte di Marco Aurelio e la figura eccentrica di Commodo hanno influenzato l’industria cinematografica, ed infatti è ispirato alle vicende di quei giorni il film “Il Gladiatore” che narra la storia di Massimo Decimo Meridio, un generale romano impegnato nella guerra contro le tribù germaniche.

Articolo e foto: Eugenio LV
sarà un regalo per una collezione privata

clicca per ingrandire

A differenza della storia romana abbiamo una documentazione ridotta su questi popoli che contesero a Roma per anni il dominio dell’Italia centro-meridionale. I loro usi e costumi sono per certi versi ancora più misteriosi della civiltà etrusca.

clicca per ingrandire

Il guerriero raffigurato sulla stele indossa l’armatura da parata, composta da un elmo con una grossa visiera e crini, due dischi di bronzo per la protezione del torace, collare e cintura bronzea, mentre lo scudo, che manca alla statua originale, è ispirato ai tipici scudi ovalari usati dalle popolazioni sannitiche, che i romani useranno e miglioreranno in seguito facendone un cardine della loro tattica bellica.

clicca per ingrandire

Sulla statua sono presenti alcune tracce di colore rosso che ci fanno presuppore l’originale colorazione della veste, ma in mancanza di documentazione certa ho preferito dipingere la tunica di colore beige, ovvero tinte naturali che verosimilmente potevano essere adoperate all’epoca, arricchita da orli di colore verde. Lo scudo è ricoperto da pelli bianche decorate con motivi verdi, anche se è mia intenzione documentarmi meglio per poi ritoccare in seguito le decorazioni.

clicca per ingrandire

clicca per ingrandire

foto e testo: Eugenio LV

Purtroppo sono arrivato in ritardo, la premiazione della mostra stava già finendo, ho potuto ammirare però la nuova linea con le sculture di Pasquale Oliviero ispirate alla storia campana.

foto e testo Eugenio LV

(clicca per ingrandire)

La falange macedone deriva dalla falange di opliti delle città-stato greche sebbene ci fossero notevoli differenze. La falange macedone era composta dai Pezhetairoi, “i compagni a piedi”, che a differenza degli opliti greci non avevano scudi ingombranti ma la loro difesa era la sarissa, la lancia lunga dai 5 ai 12 metri a seconda della fila occupata nello schieramento. A difendere i Pezhetairoi c’erano i reparti d’elite, gli Argyraspidai (”scudi argentati”) ed i Chalkaspidi (”scudi dorati”), che armati di lance, spade corte e scudi dal diametro di 60-90cm, proteggevano i fianchi deboli della falange.

(clicca per ingrandire)

Il Chalkaspide in 75 mm della Pegaso è di qualche secolo successivo alle campagne di Alessandro Magno, è collocato all’incirca nel 200-168 d.C. , ovvero alla fine dell’impero Macedone.

(clicca per ingrandire)

Indossa una corazza con decorazioni anatomiche, elmo e schinieri, lo scudo in bronzo con impressa la stella degli argeadi, simbolo della dinastia reale macedone e la sarissa.

(clicca per ingrandire)

L’evoluzione tattica porto la falange ad essere la spina dorsale dell’esercito macedone, che può essere paragonata ad un incudine su cui la cavalleria macedone, il martello, terminava le battaglie.

La fama temibile della falange macedone non morì con la battaglia di Pydna, sconfitta dalla nascente tattica della legione romana, ma è sopravvissuta per riproporsi, ammodernata, fin nel rinascimento.

Eugenio LV

clicca per ingrandire

Il film “300″ ha raccontato con molta fantasia e violenza la storia dei 300 spartani che combatterono alle Termopili, stravolgendo luoghi e momenti storici. Infatti sebbene i guerrieri inviati da sparta fossero 300 erano accompagnati da 700 tespiesi e altri 6000 circa alleti del peloponneso.

Ed infatti l’immagine sulla scatola mostrava l’oplita con un mantello e scudo nero, raffigurando un guerriero tespiano del reparto degli incursori notturni … il kit però metteva a disposizione due teste e due scudi differenti per personalizzare il figurino, così l’ho voluto interpretare a mio piacere.

Ho rappresentato quindi un guerriero spartano, un oplita, che prende il nome proprio dal grande scudo, in greco “hoplon“, che imbraccia.

clicca per ingrandire

Gli opliti spartani dell’epoca indossavano un armatura in lino pressato, la “lynothrax“, che era preferita all’armatura in metallo in quanto più leggera ma la vera protezione del guerriero era l’enorme scudo, che proteggeva anche il compagno alla sua sinistra, l’elmo e gli schinieri.

clicca per ingrandire

Così protetto l’oplita era ben difeso da frecce e armi da lancio e coprendosi l’un l’altro nella falange era quasi inattaccabile. Lo svantaggio ovviamente era il peso, dai 30 ai 40 kg, che i soldati greci dovevano imparare a sopportare sin dai primi addestramenti.

clicca per ingrandire

Ho dipinto l’oplita con il tipico mantello rosso degli Spartani, che dopo la battaglia delle Termopili, durante la guerra dei trenta anni e la spedizione dei diecimila, ha seminato terrore fra i nemici che dovevano affrontarli.

clicca per ingrandire

Schinieri elmo e scudo li ho dipinti con gli acrilici metallici della Vallejo (Oro Antico MC 173) e Smoke della Tamiya.

clicca per ingrandire

Testo e foto: Eugenio LV

ho voluto provare subito il colore, ho preso così il mio pretoriano, e l’ho sottoposto ad un paio di lampade abbronzanti

Il colore è molto liquido, ma va comunque diluito, non troppo altrimenti non si stende uniformemente. Come prima prova non è venuta molto bene, ho esagerato con i lavaggi, e dopo 2-3 passaggi il risultato era questo:

Sarà stata inesperienza ma non sono rimasto soddisfatto, l’incarnato ora è fin troppo acceso! Però il colore è di ottima qualità e quindi non mi sono arreso. Infatti che ci sia scritto sul flacone “pelle” non significa che debba essere usato solo per gli incarnati!

Trovandomi a lavorare sugli schinieri in bronzo del soldato Macedone, avevo ottenuto un ottimo colore di base mescolando Oro Antico (Model Color 173) e Marron Cioccolato (MC 149) della Vallejo, ma era troppo “dorato”, quindi ho provato a fare dei lavaggi, più diluti e stendendo di più il colore, con il “Game Ink”

Risultato??

veramente OTTIMO!!!!

mi hanno davvero entusiasmato, anzi ora non vedo di prendere anche il color “fumo” per provarlo sui colori metallici come l’argento e ferro!

Testo e foto: Eugenio LV

Si tratta di un legionario romano con corazza “anatomica” ambientato durante la battaglia di Pidna, nel 168 avanti cristo.

clicca per ingrandire

Pidna è stata una delle battaglie dell’antichità che ha suscitato maggior interesse da parte degli storici. Infatti rappresenta lo scontro epico fra i due eserciti, quello romano e quello macedone, che con le loro tattiche di combattimento hanno rappresentato un esempio di “perfezione” per secoli e secoli a seguire.

Ha visto contrapposta la decadenza della falange macedone contro l’insorgere della legione romana, con la vittoria di quest’ultima, certamente avvantaggiata dallo “stato di grazia” in cui si trovava Roma, reduce dalla vittoria contro i Cartaginesi e padroni già di metà Mediterraneo.

Questo legionario, abilmente scolpito da Laruccia, si troverà quindi a fronteggiare le fitte sarisse dei macedoni, ma grazie alla duttilità tattica dell’esercito romano ne uscirà vincitore e la grecia intera entrerà definitivamente nella sfera d’influenza romana.

clicca per ingrandire

La scultura è ottima, le linee di fusione minime ed i dettagli precisi. Ho iniziato primerizzando il pezzo, e dipingendo l’armatura, che richiama l’anatomia del tronco e addome, e l’elmo con un fondo di Oro Antico (Vallejo MC 172) e Marron Cioccolata (MC 149) schiarito con Oro Antico, mentre le ombre son state realizzate con Fumo di Tamija, la tunica è stata realizzata con toni di bianco.

Lo scudo l’ho decorato con il simbolo del cinghiale, caro ai soldati romani dell’epoca republicana.

clicca per ingrandire

testo e foto: Eugenio LV

altre immagini…

[clicca sull'immagine per ingrandire]

Ecco il mio primo articolo!

Lavori in corso !!!

Per ora ho dipinto solo viso e braccia

con il set degli incarnati della Andrea